朝圣上海时装周！直击最佛系的设计师XimonLee，神圣庄严开场！

上海时装周19年春夏系列发表，新锐设计师各自崭露头角，在编辑们的看秀行程表中，XimonLee的场次，大概是每个人都会用萤光笔特别标注的亮点！这回场地的洁白设计，在地面上摆上了数排菩萨小雕像，让人秒懂他本季的灵感来源。

 

宗教元素充满哲学奥义

 

哲学家Walter Benjamin在其着作<迎向灵光消逝的年代>中提到：“在机械复制时代，任何物件或艺术作品皆有其可复制性，问题在於我们如何看见人造物的灵光所在。”人心隐秘偶然的变化，人力不可控的痕迹，使手工复刻品与时间交接後逐渐脱离凡俗，显现出一种超自然性。机器复制把控了人与一切自然因素的随机配对。经过严密设定、统一流水线操作而产出的一模一样的复刻品，穿过人手和机器形成的管道，而不与它们碰撞产生温度。XIMONLEE 2019春夏系列便旨在探索这些机械复制品是否仍具灵光及它们闪耀何处。

 

这一季新研发的提花面料的图案来源於一位美国艺术家复制的中式挂毯。屏风，瓶花，抱枕，竹枝，珠串...这些东方幻想中司空见惯的元素，经过图像数位化、织法及材质的再造、颜色组合层叠重影後，於提花面料纱线错乱暴露的背面呈现出一种水纹模糊的视感，如同凝固住的镜花水月。这一呈现串起了整个系列：它抽象地接近设计师对於机械复制之美的解读。灰粉色云雾图案的工服，经过手工打磨破坏的织锦缎夹克，像在化学染剂中浸泡过的青黄色改装旗袍，与透明纱复合後透出充气塑胶质感的格纹西装外套...仿佛是选用了东方语境中的梦幻泡影，去衔接无国域文明区分的“现实”世界，并在这种衔接中刻意错位。这一组合行为，如同电影蒙太奇一般遥相呼应了我们在机器批量生产的精准中看见的某种幻境。

 

刺绣是本季另一个值得一提的工艺。挂毯图案以几种不同颜色组合绣在挺括的复合真丝无袖衫和大衣上——这是对於机械复制过程的还原；将真丝纤维一针针挑出、再手工打进泛着虚拟水波光泽的透明纱中，形成类似水中野蛮生长的植被的状态——这是对於後工业时代试图以非自然力量再现自然的隐喻。

 

这一季的廓型少量保留了XIMONLEE的左右不对称性，例如用抽绳串起一件长裙随机的体积感。左右对称廓型的增加使设计师的注意力转移到了叠穿的上下层次渐变上。最後，一个缝在旗袍侧摆上、双目闭合的救济者标签再次将东方幻想带到台前。这个救济者形象同样通过3D打印并批量生产成玻璃制品而作为本次上海时装周最後的装置呈现。在一片充斥着虚无感的大地上，一千个复刻的救济者冉冉升起——因其庞大数量和重复性在某一瞬间仿佛在太古汇的商业繁华里筑起穹顶，笼住前来观赏的人群。这样的布置反倒使真相淡出视野：实际上，无论是旗袍结构、传统锦缎和刺绣面料，还是亮片上波光粼粼呈现着的数位化救济者面孔或走秀结束後的救济者玻璃制品，这些元素也只是管道，正如复制品通过机器的管道一样；重组、改良和再造工艺从这些中式元素中穿过，与它们对撞又与它们衔接，这一串组合、完整的行为才是设计师真正的表达，是对於机器、人工与自然互为助力又互为载体、真实与虚拟相辅相成、主观与客观轮替主宰的世界的比拟。而所探索的“人造物的灵光所在”的答案，也一并不言而喻、暗含在这场秀的一切细节中。