“让创作不止于画” 摄影定格现实，绘画注入想象

　　手机相册存了上万张照片，却很少再翻出来看。

　　我们拍下了一切，却好像什么都没有留住。

　　而在上海，有一群5到12岁的孩子，选择了另一种方式——

　　拿起instax一次成像相机，走进植物园、西岸、刘海粟美术馆，

　　拍下光影，等照片慢慢显影，再用画笔在实体照片上画出自己的想象。

　　这些照片和画，后来变成了一场展览。

　　2026年9月25日至10月1日，“让创作不止于画”公益艺术展在上海虹桥南丰城北区1楼中庭开幕，展览将持续至10月1日，免费对公众开放。100幅由UCCAKids学员创作的“摄影+绘画”跨界作品，全部诞生于上海的城市公共空间——植物园的温室、西岸的建筑线条、美术馆里的光影角落，都成了孩子们的创作素材。

　　100幅作品：一场从城市出发的创作

　　孩子们在专业艺术导师的带领下走出教室，手持instax一次成像相机，用镜头捕捉建筑肌理、自然光影与城市景观，随后将实体照片作为画布，进行绘画、拼贴与涂鸦。

　　这一创作模式源自UCCAKids与富士instax联合开展的“摄影艺术一日营”。孩子们串联西岸梦中心、西岸大剧院、穹顶艺术中心、油罐艺术中心、西岸美术馆五大艺术地标，在行走、观察、捕捉之间完成户外艺术创作。作品从城市公共空间出发，最终回到商业地标展出，形成了一条完整的创作与展示闭环。

　　摄影定格现实，绘画注入想象

　　在数字影像随手可得的时代，实体照片的价值正在被重新认识。与手机拍照不同，instax按下快门后无法删除、无法修图，照片会在几分钟内缓缓显影——这种“不可撤回”的实体感，让孩子们学会在按下快门前认真观察、认真构图。

　　而照片显影后，又可以作为画布进行二次创作。摄影定格了现实，绘画注入了想象，两者叠加，形成了一种独特的视觉语言——这也是展览主题“让创作不止于画”的由来。

　　这种模式打破了传统艺术教育中“画纸+画笔”的单一媒介局限，让孩子在真实场景中完成审美启蒙与创造力培养。“即时反馈+持续创作”的方式，也极大激发了孩子的创作热情与自信心。

　　不只是看展，你也可以成为创作者

　　与传统儿童画展不同，这场展览在互动设计上做了不少尝试。现场设置DIY创作区，观众可免费使用instaxmini41拍摄照片并进行手绘创作；互动区的触控艺术屏允许观众为作品投票、留言，现场DIY作品还可蓝牙上传至大屏，自动汇入滚动画廊参与展出。

　　此外，时值秋季，展览特别设置了以暖橙、金黄为主色调的秋日拍照打卡区，让观众在观展与创作之余，也能留下属于这个季节的艺术影像。

　　在一个影像触手可及的时代，教会孩子认真按下一次快门、耐心等待一张照片显影、亲手在照片上画出自己的想象，或许比教会他们画一幅“像样的画”更有意义。

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　　展览信息

　　展览名称：“让创作不止于画——UCCAKids×富士instax”公益艺术展

　　展览时间：2026年9月25日—10月1日

　　展览地点：上海虹桥南丰城北区1楼中庭（长宁区遵义路100号）

　　展览性质：公益免费，面向公众开放

　　交通指引：地铁2号线娄山关路站可达