东方当代主义美学*姿态

    美学——感觉与情感的哲学（Aesthetics）

    据说中国人史前是打在石头上的痕迹中，捕捉到他们第一次审美的感觉；在彩陶文饰鱼、蛙、鸟的身上，发现形式背后的审美意味；据说那些含着人头的青铜雕塑，在殷商已经成为了美的作品；周人创造了文质彬彬的礼乐文化， 后被战国激情和追求感观之美的艺术所取代…… 　据说从秦兵马俑、汉画像石、散体大赋、歌舞石雕那里，你能感受到真正的“大美”气象；从晋宋山水、缘情趣尚、骈俪格律、宫体清商中，你可领略到无尽的阴柔之韵。据说中国古代也有意识观点和理论著作“道、气、象、妙、味、美、大、兴、观、群、怨、涤除玄鉴、心   坐志……

凤出东方

    时光流转，春华秋实。历史是不可复制的，是属于一维发展模式，现实是：人类来到了21世纪。地球成了地球村。西方文明引领着世界。东方大国正慢慢崛起。

花旦 天王

    面对世界面对未来，中国开始负有了一种文化使命感。这就是：中国凭藉自己数千年文化艺术的底蕴和厚势，应该担当起某种人类文化职责， 去创造真正中国的东方当代主义美学。我个人理解东方当代主义美学 ，就是“创造精神”。它有反叛、有继承、更多的是融会贯通，有个性、有高度的“创造精神”美学

    这种创造精神的作品它也许来自新传统艺术或现实生活的镜像，它也许来自国家民族情感的传承、或个人思想的大悟经历。但是他们都该是激情跳跃、野火春风。他们都该艺眼独具点欣人心阳光的意念、燃烧起人性的活力。他们都该让我们能看见人间智慧的光泽和动人心魄的诗意。他们也许都该能缔造出一个波澜壮阔、排山倒海的震撼美学时代。

花纹 

    据说以前 的美国文化艺术在欧洲人眼中毫无地位，始终处于“外省”“乡下”地位。纽约是巴黎艺术的“殖民地”，美国人始终与物质主义、粗鲁、没有文化教养的形象相联。然后涌现出戈尔基、波洛克或史密斯这样新一辈天才…… 波洛克的艺术是“彻底美国的” ，与优雅阴柔的巴黎画派截然不同。波洛克的绘画是阳刚，表现的是“暴力、力量、巨大、直率、未完成”，完全“反巴黎”。

    美国艺术象征着“自由”，体现了“个人创造”。 

    当代“国际”艺术。失去了个性和创造精神，世界各地的“当代艺术” 都大同小异，纽约、伦敦、巴黎、上海、伊斯坦布尔、圣保罗等地的“当代艺术”都差不多，几乎可以象超市的商品那样互换。
 

 冶春

    世界在等待曾经文雅、曾经大美、曾经高度文明的中国艺术，秉执中国自己的文化精神引领世界美学的潮流。  

    “春来江水绿如蓝 不负春光不负卿”人类对自身光芒的追求从未停止。人类对美好艺术生活的向往也从未放弃。  我们为生命的来去有时会孤独而涕泪 ，为时代的流转有时会悲欣而颤栗，当如今，我们心向时代理想之光辉星辰，虽力之绵薄，但我们理应相信未来、相信自己——因此而不枉此生，置身于一个超级伟大的，东方当代主义美学的创造时代  。